вторник, 14 ноября 2017 г.

Итоги Дизайнерского проекта " Мой дом там, где моя шляпа"



Всем привет!
С вами я)

Через несколько дней, а именно 27 ноября я отмечу свою первую годовщину в скрапбукинге) 
Именно в этот день моя маленькая дочка получила в подарок нарисованную акварелью, в мягкой розовой обложке с зайкой, персональную Азбуку. 
Книжка была прелестна, она меня покорила и ....я пропала. 
С тех пор я в скрапбукинге)))
Я планировала этот дизайнерский проект как подарок себе на годовщину) 
Подарки просто обалденные я получила от тех у кого попросила))
И это мои любимые мастера, работы которых меня восхищают и вдохновляют.

воскресенье, 12 ноября 2017 г.

Мамино время....часы...



Всем привет!

К самому дорогому празднику "К дню матери" я сотворила часы в стиле прованс. 
Моя мама всегда любила сиреневый цвет, и пусть её уже нет с нами, воспоминания согревают. 
И пока я творила их, мы как будто, снова были вместе..... 
Цените время проведённое с самыми родными людьми для вас,  оно так быстротечно....! 
Всем добра и счастья)









Часики 23 см в диаметре, кружевные и переливающиеся)
Много чипборда, краски и эмбоссинга.
Немного кракелюра, патины и золота)

Увидимся!

Покажусь в заданиях:
Много чипборда в работе использовала.


У меня парочка птичек невеличек на веточках)

Новый блог для меня) ОЭ у меня цветок, листья, чипборд, золото



У меня часы, сами по себе часы, свои собственные)



пятница, 10 ноября 2017 г.

Открытка с вырубными элементами. CAS, по заданию CRAZY LAB


Всем привет!
Я обожаю осень и продлила бы её до лета, но....се ля ви))
По заданию  нужно было придумать открытку с вырубными элементами. 
Для меня такими вырубным стало окно в осень)
Осенью мы становимся ближе друг к другу, мечтаем глядя на осенний дождь за окном или вспоминаем всё хорошее, чтобы стало теплее на душе)
Я люблю осень, а вы?
Поэтому надпись на открытке символичная.
Hello!
I adore autumn and I would extend it until the summer, but .... c'est la vie))
On a task, we had to come up with a card with cutting elements.
For me, the window into autumn were such cutting elements)
Autumn, we become closer to each other, we dream of looking at the autumn rain outside the window or remembering all the good things in order to be warmer on the soul)
I love autumn, and you?




В белом кардстоке вырублен квадрат окна, задний фон затоннирован дистресс чернилами.
Листья вырубка, из остатков листа фона. Жёлтые эмалевые капли завершают картинку)
Ждём ваши CAS творения.

In the white cardstock, I cut the square of window, the background was toned down by ink distress.
The leaves were cut down from the remains of the background sheet. Yellow enamel drops have completed the picture)
We are waiting for your CAS cards.

Открытки Прощай осень)



Всем привет!
Я обожаю осень и продлила бы её до лета, но....се ля ви))
По заданию  нужно было придумать открытку с вырубными элементами. 
Для меня такими вырубными стали осенние листья) 
Пока рисовала дистрессами задний фон, вдохновилась на создание ещё одной открытки, тоже с вырубными листьями, которые впоследствии заполнила вырубкой) 
Вот так чисто и просто сложились две открытки напоминающие от том что 
зима близко и как я люблю осень.
Символично на признании в любви к осени -зелёные капли, как символ прошедшего лета.
А на напоминании о приближающейся зиме- прозрачные капли льда.
Hello!
I adore autumn and I would extend it until the summer, but .... c'est la vie))
On a task, we had to come up with a card with cutting elements.
For me, the autumn leaves were such cutting elements)
While I was painted a background by disstress inks I was inspired to create another card where also some cut-out leaves which filled the cutting)
That's how clean and simple were born two cards reminiscent of the fact that
winter is comming and how I love autumn.
Symbolically, in recognition of love to autumn can see green drops, as a symbol of last summer.
And on a reminder of the approaching winter can see transparent drops like ice.




Ничего и эту зиму мы переживём)
Тепла вам и добра! Участвуйте в наших интересных заданиях)
Увидимся!

Everything will be good! Participate in our tasks!
See you!

среда, 8 ноября 2017 г.

Дизайнерский проект " Мой дом там, где моя шляпа" РОССИЯ ВДОХНОВЕНИЕ



Всем привет!
У нас идёт 4 этап проекта "Мой дом там, где моя шляпа"
Продолжаем вас вдохновлять головными уборами, теперь в РОССИИ)
Итак ВДОХНОВЕНИЕ)

На улице уже похолодало на большей части территории нашей страны и головной убор просто необходим). Конечно, самый уютный головной убор -шапка, связанная руками бабушки, мамы или своими) С большим помпоном или с кисточкой) Вы знали, что самая вяжущая дома страна в мире - это Россия? Я узнала недавно, готовясь к этому проекты) Это доказывает, что творчество у нас не дремлет и хочет вырваться любыми путями))
Каждой эпохе в нашей стране соответствует свой головной убор, это и объяснимо, много заимствований с Европы или с Запада, но есть и самобытные уборы, которые стали визитной карточкой нашей страны.

Посмотрим, какие уборы вдохновили наших дизайнеров:

Алёна Летавина

Россия - Всем привет.
При сочетании слов Россия и шляпа - у меня появляется ассоциация с шапкой - ушанкой и картузом. Причем, с картузом - наиболее стойкая. Сколько у нас иллюстраций к сказкам, сколько красивых картинок с юношами в картузах. Я с огромным удивлением узнала, что картуз - совсем не русского происхождения. 

Картуз — головной убор, наверное, единственный известный чисто русский мужской головной убор, использовавшийся повсеместно на всей территории России. Картузы носили без исключения все сословия, граждане всех религиозных конфеcсий, практически во всех случаях (за исключением, пожалуй, официальных приемов). Происхождение картуза — прусское)
Не смотря на эту информацию, я все равно сделала работу именно с ним. Не хочу расставаться с этим, таким своим, головным убором.
Смотрите, как он идет этому зайчишке, какой он молодцеватый и задорный)
Вдохновения всем.




Может показаться, что проще, придумать работу с темой твоей страны... А вот я долго думала, решала, а идея пришла ночью...  Конечно, шкатулку, да такую-Шапку Мономаха! 
Про шапку Мономаха знают, ну или хотя бы слышали все. 
А вот про то, что шапок Мономаха две, и одна из них вообще была сделана не в России, наверное, слышали не многие.
Первая шапка Мономаха была так названа в честь византийского императора Константина Мономаха, который и подарил головной убор князю Ивану Калите. До сих пор доподлинно неизвестно, кто изготовил этот уникальный шедевр ювелирного искусства. 
Шапкой Мономаха принято было венчать на царство каждого нового русского царя. Так было до тех пор, пока в 1698 году не столкнулись с проблемой, когда на престол должны были взойти сразу двое братьев – Иван Алексеевич и Петр Алексеевич. Так как Иван был старшим братом, то для малолетнего Петра решили сделать так называемую шапку Мономаха второго наряда. И эту шапку уже изготовили российские мастера ювелирного дела. Бытует мнение, что могущество России как державы и величие Петра I как великого реформатора и первого российского императора (а именно Петр I был тем, кто первый надел новую шапку Мономаха) обязано появлению истинно русского символа преемственности власти. 
Хотя впоследствии все остальные цари надевали именно первую шапку Мономаха.
По богатству убранства, сложности обработки, качеству камней первой шапке Мономаха нет равных даже среди подобных символьных головных уборов других царственных и королевских дворцов Европы. Это признавали сами европейцы, сравнивая российскую шапку Мономаха с коронами Германского императора, Французского и Венгерского королей, о чем даже есть документальные свидетельства от 1576 года.
Определить текущую стоимость шапки Мономаха сегодня не берется никто. Просто невозможно оценить не только ее историческую, но даже более-менее точно и ювелирную ценность, столь древние камни и технологии обработки в ней присутствуют. Поэтому обе шапки Мономаха считаются самой большой ценностью Оружейной палаты Московского Кремля, и уже ни один экземпляр, который бы ни попадал туда на хранение, не сможет затмить ценность данных произведений искусства и символов России.





Вот так, обычная жестяная баночка от конфет превратилась в царский головной убор!
Грунт, текстурная паста, спреи, краски и много стразиков, которые обычно мало применяю в работах!

************
Впечатляющие работы, согласны?
Ждём ваших работ по этапу в линках РОССИЯ!
Хорошего времяпровождения!
Увидимся!


понедельник, 6 ноября 2017 г.

Дизайнерский проект " Мой дом там, где моя шляпа" 4 этап РОССИЯ

Всем привет!
Последний и самый патриотический этап,
 и посвящен он, конечно, великой и могучей Руси матушке)

Признаюсь вам честно, я патриот, и именно в этой стране у меня 
пару шкафов со всевозможными шляпами, шапками и платками. 
Именно в этой стране мой безоговорочный дом. 
В своей стране я люблю многое, архитектуру, культуру, кухню, даже хмурые лица по утрам в метро) Претензии у меня только к климату пожалуй, уж больно суров бывает.
И для этого климата очень нужны головные уборы.
Вообще, Россия богата и на головные уборы тоже). 
Понятно, что и иностранные шляпы у нас поносили, но мы остановимся 
только на тех видах, что присуще только нашей стране. 
 В XVIII веке были популярны шляпы-грешневики (гречники, черепники), формой напоминавшие цилинры. Их валяли из овечьей шерсти, как и валенки, а формовали на горшках, в которых варили гречневую кашу, откуда и появилось название головного убора.
Не оставим без внимания и будёновку, знаменитую шапку определенного времени, и картуз. 
Не будем завывать и о женских головных уборах, капот, кибитка, русский ток. 
Капот был предназначен для дневных прогулок. В дорогу дамы надевали «кибитки» — шляпы с большими полями, которые были притянуты к щекам. Потом были косынки и платки. 

Некоторые головные уборы прославили Россию по всему миру.
Всем известные, распространенные и постоянно востребованные - ушанка и Павлово-Посадские платкиС ушанкой много историй связано, а меха из которых шились шапки славились во всём мире, и были в одно время даже валютой. Сегодня шапка-ушанка является модным аксессуаром, способным менять настроение своего обладателя вместе с положением ее ушей, завязанных на затылке или подбородке, а то и вовсе дразня публику подрагивающими при ходьбе не завязанными «ушками». И, конечно Посадские платки до сих пор очень ценятся в нашей стране и горячо любимы гостями нашей страны. Именно ими и вдохновилась наш приглашённый дизайнер на 4 этап, волшебница и мастерица атмосферных блокнотов

Всем привет! Спасибо за приглашение!
Сначала я хотела сделать работу с кокошником, но потом подумала, что русская женщина в первую очередь ассоциируется с платком, ведь мы до сих пор пользуемся всевозможными платками. 
Платки испокон веков были обязательным атрибутом традиционного костюма русской женщины. По обычаю замужняя русская женщина обязательно прятала волосы под головным убором. Изначально платок представлял собой элемент национального костюма, его надевали по случаю праздника или торжества или, наоборот, в печали (недаром фабрики производили платки для разных житейских ситуаций). 
История павловопосадского платка начинается с конца 17 века, и именно благодаря российским мастерам, этот головной убор стал известен во всем мире и давно уже стал визитной карточкой России. Но, в отличие от русской матрешки, павловопосадские платки кроме эстетической ценности обладают также широчайшим практическим применением. Впервые о Павлово-Посадской фабрике по изготовлению платков с авторским печатным рисунком упоминалось в 1795 году. Как и многие подобные производства, это было основано зажиточным крестьянином — Иваном Лабзиным. В те годы крестьяне охотно начинали собственный бизнес, но не каждый разрастался так, как предприятие, основанное Лабзиным, а уж тем более далеко не каждый приобретал такую славу. 
Роскошная роза, переливающаяся всевозможными цветами радуги, стала символом павловопосадского платка. А сложившийся стиль — от крупного рисунка по краям к мелкому в центре, а по углам — броские цветы — и сегодня является визитной карточкой фабрики. Число тонов в рисунке от 10 до 18, но может доходить и до 30. Компоновка узоров овалами, звездами, «медальонами», фигурами из цветочных гирлянд или орнаментальных полос добавляют рисунку оригинальность. Примечательно, что русские художники позаимствовали элементы для росписи платков из других культур: это и лотос, и ромашка, и античные вазы, и букетики цветов, и птицы, и древние символы, и многие другие образы… 




Со временем павловопосадские платки получили более широкое применение: сегодня они являются любимым головным убором и украшением многих модниц, его носят в повседневной жизни, в любое время года. Павловопосадские платки и по сей день считаются самыми красивыми, качественными и шикарными. Для многих женщин — это лучший подарок.
*********
Большое спасибо Инночка, за замечательный, яркий холст. Для меня Инна стала моим первым учителем в стиле Mixed Midia и я фанат её блокнотов и супер выразительных холстов.
Спасибо, тебе дорогая!!!
*********
Я постаралась соответствовать моему сэнсею)) и задалась целью тоже сотворить mixed media холст для последнего этапа моего проекта. Прошу строго не судить, я только учусь)
Я фанат русских сказок, особенно уральских) Моя любимая сказка с детства "Серебряное копытце",
которую я знала наизусть) И вообще, обожала сказки Павла Бажова. Они, казалось мне, имели какое-то реальное, житейское волшебство. Они про реальных людей и про волшебство внутри и вокруг них. И смотря на иллюстрации в книжках я представляла себя хозяйкой медной горы в расшитом сарафане и в кокошнике украшенном жемчугами и каменьями)))
Кокошник испокон веков считался исконно русским головным убором и до сих пор остаётся частью национального русского костюма. 
Именно кокошнику и русским премудрым волшебницам я и посвятила свой холст)





Использовала:
спреи Фабрика Декору, акриловые краски Prima, трафарет, штампы, кружево, чипборд, различный декор, пайетки, бисер, микробисер, мох ягель, цветы, сизаль, камышки и глиттер.
Вот такая для нас Россия!


Покажусь в галерее и заданиях:
Галерея Chipboadrs
Использовала 2 вида чипов листья, которые декорировала глиттерной краской голубой и зелёной.
Галерея Фабрики Декору
Использовала спреи: Весенняя листва, Ледяной авакао, Сизый, Солнечное утро, Золотой песок, Авакодо, краска с глиттером White iridescent, Bright blue, Magic Paint светло-зелёный, пудра  перламутровая белое серебро, глиттер мерцающий. 

четверг, 2 ноября 2017 г.

Упаковка для новогодних подарочков. ДК Скрапмастер



Всем привет!
Приближается самый великий праздник!)
В этот праздник все друг другу что-то дарят и подарков всегда много)
Красиво упакованный подарок- это вдвойне приятно)
Поэтому наше задание супер полезное в этом сезоне)
У меня сложились коробочки размером 9,5х9,5х7 см.
Я планирую в них упаковать расписные шарики диаметром 80 мм,
которые мы мастерим с дочками накануне Нового Года. 
В коробочках яркий, цветной наполнитель, позволит сохранить наши шедевры)
В этом году у нас новогодняя палитра красный-зелёный-синий, поэтому коробочки декорировала в этих цветах)
 И вот в таких коробочках некоторые шарики будут подарены родным)


Коробочки из плотного крафта, украшены бумагой по периметру и немного наклеек)
Самая красота, конечно , сверху)
Сначала я сделала квадратные отверстия сверху, но показалось как то скучно, поэтому в ход пошли ажурные салфетки))


Кружева, сизаль, тесьма, вкусный декор...


Вырубка, глиттер, тесьма с шариками, которую я использую только в новогодних работах. Почему-то, у меня на неё прямая ассоциация со снегом)))



Веночек и засахаренные ягодки)


Вот такая образовалась упаковочка)


Шарики планируются в таком стиле)

А вы что куда пакуете? Раскрываем секретики))
Увидимся!


Итоги Дизайнерского проекта " Мой дом там, где моя шляпа"

Всем привет! С вами я) Через несколько дней, а именно 27 ноября я отмечу свою первую годовщину в скрапбукинге)  Именно в э...